Maart – IkRotterdam & Malou Cohen

Rotterdams Vlees 

IkRotterdam tekent de curieuze, ambulance glorieuze en dubieuze taferelen die Rotterdam rijk is. Gewapend met pen en schetsboekjes trekken zij door de stad. Dit alles onder het motto “Ik hoef niet op vakantie want ik woon in Rotterdam.” Het collectief is in 2011 opgericht door Evalien Lang, Ferry van Steijn en Marc Kolle, allen afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie.
Rdamsvlees_flyer
IkRotterdam is onder andere bekend van het Rotterdamse stadspanorama, getekend voor het IABR in opdracht van ZUS (Zones Urbaines Sensibles). Recentelijk was hun werk nog te zien in Las Palmas bij de expositie Echte Rotterdammers van Museum Rotterdam.
Speciaal voor de Witte Slagerij maakte ikRotterdam een serie tekeningen van Rotterdamse  slagerijen. Halal, bio of ambachtelijk. Boterhamworst, uierboord of zwezerik. Van etalage tot de kleinste details van een interieur, het komt allemaal terug in deze expositie.
Tijdens de expositie is ook de Grootste Kleurplaat van Rotterdam van de partij.
ikRdam_logo_rgb

IkRotterdam.nl – Expositie Rotterdams Vlees

2 t/m 30 maart De Witte Slagerij Rakstraat 2 & 4a Rotterdam

Opening zondag 2 maart vanaf 14.00uur

Finissage zondag 30 maart – 14.00-18.00uur

Contact/Open op afspraak – Info@ikrotterdam.nl – IkRotterdam.nl

-
Parels en zwijnen

Malou Cohen (1981) struint stad en land af op zoek naar potentiële verhalen. Ze gebruikt en/of combineert bestaande onderdelen tot een hele nieuwe wereld, die ze zelf graag eens zou bezoeken.

maloucohen.1

Intuïtie, interpretatie, associatie, verwondering, observatie en afstand vormen de basis voor het ontstaan van haar werk. Malou is afgestudeerd in 2010 aan de Hoge school voor de Kunsten in Utrecht en woont en werkt nu in Den Haag.

In De Witte Slagerij toont zij naast haar bestaande werk ook nieuw werk dat zij maakte tijdens haar werkperiode in Alicante in februari dit jaar.

Malou Cohen – Expositie Parels en zwijnen

2 t/m 30 maart De Witte Slagerij Rakstraat 2 & 4a Rotterdam

Opening zondag 2 maart vanaf 14.00uur

Finissage zondag 30 maart – 14.00-18.00uur

Contact/Open op afspraak – Maloucohen@gmail.comwww.maloucohen.com

Februari – Desire Mechanism


Desire Mechanism

Het functioneert overal, nu eens zonder, dan weer met onderbrekingen; het ademt, het loopt, het eet, het schijt, het neukt. Overal zijn het machines: machines van machines, met hun koppelingen, hun connecties. Een orgaanmachine wordt op een bronmachine aangesloten: de ene produceert, wat weer door de andere wordt geconsumeerd. Verlangmachines zijn binaire machines, ze werken volgens een binaire regel of een associatief regime: altijd een machine gekoppeld aan een andere. Onophoudelijk blijft het verlangen de koppeling van continue fluxen en wezenlijk fragmentaire of gefragmenteerde partiële objecten te bewerkstelligen. (Gilles Deleuze en Félix Guattari)
Zoals de verlangmachines van Deleuze en Guattari kunnen de werken van Jolanda Jansen, Suuz van de Vaart, Roland Maas en Myrthe Rootsaert bijna naadloos aan elkaar gekoppeld worden.
Continue op zoek naar het aanvullende deel werkt deze expositie als een soort overhitte fabriek met de lusten en de lasten die elke connectie met zich meebrengt.

desire mechanism

Lezing door Olaf Mooij op donderdag 6 februari 2014 om 19.30 uur.

De Rotterdamse kunstenaar Olaf Mooij (1958) heeft vooral bekendheid verworven met zijn autosculpturen in de openbare ruimte. Bijna iedereen kent zijn Braincar, een auto waarvan de bovenkap is omgevormd tot grote hersenpan. Overdag rijdt de auto door een wijk, stad of straat, en in de avond droomt de auto van zijn dag door middel van videoprojecties op het matwitte hersenvlak.

Na afloop van de lezing kunnen de bezoekers zijn boek voor een speciaal artweek prijsje kopen normaal kost het boek 25 euro maar dan is het boek 17,50.


Jolanda Jansen

In haar zorgvuldig geconstrueerde maar directe performances, onderwerpt Jolanda Jansen haar lichaam aan verschillende transformaties, of eerder deformaties, om zich te kunnen engageren met de mogelijkheid van het zelf-heruitvinden en van vrijlating van culturele bepalingen. Haar werk verbeeld vaak de overgang van een geseksualiseerd vrouwelijk lichaam naar een dier-achtige lichamelijkheid als een manier om beperkende definities van zichzelf en van het vrouwelijk uit te dagen. En het is niet alleen haar eigen gecontroleerde lichaam dat de kunstenaar hoopt te ontregelen en om te zetten; haar performances hebben ook de intentie om het publiek te provoceren en uit hun gewoonlijke gedrag te halen. Om dit te doen, gebruikt ze vaak de camera als een instrument om de persoonlijke ruimte van het publiek binnen te treden en kwesties aan te snijden als voyeurisme en machtsverhoudingen. http://www.jolandajansen.nl/

Jolanda Jansen cruches 7
Roland Maas

In zijn autonome werk laat Ronald Maas zich niet beperken tot een bepaalde techniek of discipline. Tijdens het creëren is het proces van het maken alles bepalend en realiseert de uiteindelijke vorm van het kunstwerk, die van het eerste concept af kan wijken. Dit geldt voor zijn huidige keramische werken, die hij met technische materialen en afval combineert. Maas is ook een fotograaf, illustrator en bedenker van ‘s werelds eerste toon-model ‘Babelle’

De kunstenaar als reageer-machine. Roland Maas reageert met zijn werk op de wereld waarin hij zich bevindt. Zijn werken ontstaan nav een inspiratie: het concept vormt het uitgangspunt. Tijdens het creatieproces reageert Maas spelenderwijs op de mogelijkheden en nieuwe invalshoeken die vanuit het werk aangereikt worden, soms wordt daarbij afgeweken van het concept dat aanvankelijk ten grondslag lag. Hij combineert keramiek met moderne innovatieve materialen en afval. Zijn objecten lijken uitgerangeerde machines of robots van een eerdere generatie.
Meer info: www.rolandmaas.nl

123thereyougo_rolandmaas

 

Myrthe Rootsaert

In de assemblages en installaties van Myrthe Rootsaert komt een aandacht tot uitdrukking voor het detail, aandacht voor schoonheid, die vaak zijn oorsprong vindt in de natuur.
De vorm waarin het zich als kunst manifesteert draagt echter ook een (besef van) broosheid in zich. De poëtische beeldtaal herbergt iets van een dreiging, alsof de idylle zomaar opeens kan omslaan in zijn tegendeel.

Vaak wordt er in de assemblages en installaties een suggestie van techniek gewekt.
In de installatie N.A.T.U.R. echter, is er werkelijk van techniek gebruik gemaakt.
Het werk gaat over de verhoudingen en samenwerking tussen de -op zichzelf staande- elementen die tezamen één machine vormen. Het is een kwetsbaar geheel dat, zodra er maar één radartje hapert, de rest van de machine ook tot stilstand dwingt. http://www.myrtherootsaert.nl/

Myrthe Rootsaert NATUR

Suuz van de Vaart

In de tekeningen en beelden van Suuz van de Vaart speelt het eindeloos herhalen van een handeling een grote rol. Haar tekeningen zijn opgebouwd uit lagen kleine lijntjes en datzelfde komt in haar beelden terug waarbij ook elk klein deeltje met de hand is vervaardigd.
Er zijn veel herkenbare elementen in haar werk te ontdekken, maar het werk blijft altijd wat esoterisch. Je krijgt een registratie van één moment te zien, waarbij je wordt verleid om dichterbij het werk te komen en door de lagen heen te zoeken naar de rest van het verhaal. http://www.suuzvandevaart.nl/

When the sun rises in the morning - Suuz van de Vaart (2012)

Mei – Marit Dik & Maria Gondek

Opening Sunday the 19th of May 14.00 – 18.00.
An exhibition by Maria Gondek.


De Witte Slagerij, Rakstraat 2, Rotterdam.
May 19 – May 25.
Tuesday – Friday 14.00 – 17.00
Saturday 12.00 – 14.00

For De Witte Slagerij Maria Gondek is employing the space itself as subject and is creating a work that deals with the clinical connotations of the entirely tiled space. Choosing humour and fragility as methods, the work invistigates the temporary reliability of the exhibtion space formerly used as a butchery.

In her work Maria Gondek makes use of the given elements of a space to construct site specific installations. Her consturctions convey tangible encounters, that poetically manifests themselves as self-referential implications. Sharpening the consciousnes of the vierwers presence in and around a space, her installations often initiate an awereness of social responsibility.

Maria Gondek (1985) is a danish artist, based in Amsterdam, who recently graduated from Gerrit Rietveld Academy’s VAV department. Her installations have been exhibited across the Netherlands as well as internationally.






http://www.mariagondek.com/page2.htm

Come join the grand opening of Eternal Inflation sunday 19th May at 14.00!!

www.mariagondek.com
Mariagondek@gmail.com
0641634086

————————————————————————————————

Marit Dik ( 5 t/m 12 mei )

CRADLESONG
Jonge vrouwen – meisjes nog – op de drempel naar volwassenheid staan centraal in mijn werk. Veel van onze dromen, angsten en verlangens liggen in die tijd aan de oppervlakte. Het is een periode van vooruit willen maar ook van dralen. Naast schilderijen zijn collages en diorama’s nieuw in mijn werk.  Eigenlijk zijn dit een soort dagdromen. De diorama’s bieden mij een associatieve manier om uitdrukking te geven aan ideeën die al langere tijd sluimerden.  Ik kan lichtvoetiger zijn en uptempo.

In De Witte Slagerij zullen 13 collages/ diorama’s bij elkaar te zien zijn. Cradlesong verwijst naar de songtekst van een Oostenrijkse singer/songwriter Anja Plaschg met de band Soap&Skin.
www.maritdik.nl

“CRADLESONG “zal 2 zondagen open zijn:
Opening: 5 mei:  14.00 – 17.00 uur 
Finisage: 12 mei: 14.00 – 17.00 uur
Daartussen ook! op afspraak.: info@maritdik.nl/ 06-10037569

Claire Schumacher, Monique Wensveen en Renate van Opdorp ( 5 t/m 12 mei )

Afstudeer assignment door Claire Schumacher, Monique Wensveen en Renate van Opdorp, afd. Grafiek en Tekenen aan de Willem de Kooning academie.

Opening: 5 mei:  14.00 – 17.00 uur 
Finisage: 12 mei: 14.00 – 17.00 uur

 

 

April – about A woman

Wilma Kun   Sanna van Renesse   Xenia Gottenkieny   Maritsa van Luttikhuizen   Rolina Nell   Linda van Cleef
Deze expositie is samengesteld door Maritsa van Luttikhuizen. Het biedt een reflectie op de vrouw vanuit verschillende perspectieven en in verschillende disciplines.
We zijn allemaal in het leven gestapt zonder een duidelijke handleiding mee te krijgen. Als tovenaarsleerlingen spelen we met zaken als identiteit, seksualiteit, emotie, de psyche en verhoudingen. Soms worden wij hiervan slachtoffer en soms ervaren wij onze onmetelijke macht.

Hoe stel je een tentoonstelling samen?
op zondag 14 april van 15:00 – 16:00 uur
Piet de Jonge, voormalig (hoofd-)tentoonstellingen bij het Van Abbemuseum, Museum Kröller-Müller en Boijmans van Beuningen, ondervraagt Réka Makkai, Rolina Nell, Wilma Kun en Maritsa van Luttikhuizen over hun ervaringen bij het samenstellen van tentoonstellingen.

Opening zondag 7 april
van 15:00 – 18:00 uur
met optreden van Lucy, not the whore
open op zondagen van 14:00-18:00 uur

Deelnemende kunstenaars:

Rolina Nell
Is in 2001 afgestudeerd als schilder aan de Academie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving Minerva Groningen. Sinds kort werkt ze met ei-tempera. Dit komt ten goede van haar techniek om in semi-transparante lagen te werken. Subtiele verrassingen in haar werken zijn de details die zo kenmerkend voor vrouwen zijn. In haar schilderijen staan vrouwen uit alle culturen centraal of worden verbeeld door motieven die traditioneel worden gezien als vrouwelijk. Rolina Nell weet onderliggende spanningen naar de oppervlakte van het doek te brengen.

 

Sanna van Renesse
Is in 2007 afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag. Zij werkt voor verschillende magazines van kranten waardoor de onderwerpen van haar foto’s een actualiteit bezitten. Haar foto’s zijn realistisch en onthullend, maar hebben tegelijk een stille diepte die we kennen uit meesterlijke schilderkunst. In deze tentoonstelling is van haar een serie over jonge vrouwen te zien.

 

Xenia Gottenkieny
studeerde audiovisuele kunst aan de Willem de Kooning Academy in Rotterdam tot 1995. In deze tentoonstelling zijn collages van haar te zien die de ongrijpbare binnenwereld van emoties en psychische problematiek verbinden met de gekte van de maatschappij. Virtueel gevonden beelden zijn in papier en verf uitgedrukt en geven de worstelingen van de hedendaagse vrouw weer. De speelsheid en humor in het werk geven lucht aan onderwerpen die niet eenvoudig zijn.
Xenia componeert ook muziek en zingt in de band ‘Lucy, not the whore’ die zal optreden tijdens de opening.

 

Wilma Kun
is geboren in Brazilië en ze studeerde in 1989 af als beeldhouwer aan de Academie in Sao Paulo. In 2001 haalde zij ook nog eens haar diploma in de richting schilderen aan de Fine Arts Academy Brera in Milaan. In haar werk zie je de liefde voor de beide richtingen terug in de manier waarop ze steeds samenkomen en weer uit elkaar drijven. Veelal gebruikt Wilma zichzelf als onderwerp. Dit doet ze soms heel letterlijk door aftreksels van haar lijf te gebruiken. Haar eerlijke beelden lijken je te confronteren met wat er overblijft nadat je je identiteit als vrouw systematisch hebt uitgehold.

Maritsa van Luttikhuizen
heeft in 1999 haar diploma gehaald aan kunstacademie de AKI in Enschede voor de richting tekenen en schilderen.
Daarna is zij in verschillende disciplines gaan werken. De onderwerpen in haar werk spelen zich vaak binnenshuis af. Middels fotografie, film, tekenen, schilderen of een combinatie hiervan zoekt zij in deze kleine omgeving naar een grotere ongrijpbare wereld. In deze tentoonstelling zulllen foto’s en een animatie van haar te zien zijn.

 

Linda van Cleef
is in 2011 afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academy. De etsen die in deze tentoonstelling te zien zijn geven je een kijkje in haar wonderlijke wereld. Als dochter uit een kunstenaarsgezin heeft zij al op jonge leeftijd een duidelijke eigen stijl gevonden. De natuurlijke manier waarmee zij werkt en de precisie waarmee zij haar visie weergeeft, zorgen ervoor dat je de beelden als kijker accepteert als een waarheid waarmee je niet eerder bekend was.

 

Maart – Karin Suter

Abstractie, allegorie en vertelling zijn hoekpunten en belangrijke kenmerken van mijn werk. Mijn werk is de uitdrukking van een multi-gelaagde confrontatie met mythologische en literaire themas, natuurkunde, evenals kosmologische en theosofische theorieën en een specifieke kunst-historisch achtergronde. In mijn werk onderzoek ik de relaties tussen cognitieve kennis en subjectieve intuïtie. Mijn schilderijen, sculpturen, installaties en tekeningen kunnen worden opgevat als conceptueel, procesgerichte proefopstellingen op formele basisvoorwaarden van een medium en vertegenwoordiging als zodanig. Zij zijn vraagstukken over abstractie en suggestie, vervreemding en symbolen, soms ook versiering en textuur.

Door middel van sculpturalen elementen wil ik een relatie aangaan met de ruimte; niet in de zin van de architectuur maar in de zin van diens ethiek en geschiedenis. De meest belangrijke maat voor een ruimte is een element dat niet zicht- nog grijpbaar is, maar wel voelbaar: het is de ervaring. De wereld van de fysieke phenomena en onze toegang tot het spirituele, metaphysische of symbolieke zijn dan ook zeer nauw met elkaar verbonden.

De idee van de terugblik op de wereld gebruik ik vaak in mijn werk, het stimuleert de associatieve oscillaties, de virtuele en visuele beweging tussen de diversen aspecten van het nu en het verleden. Waar ik in geïnteresseerd ben, zijn de gissingen die wij maken over het geheel van het universum; wij zijn een onderdeel van ons eigen verhaal van de wereld. Daarin zijn wij opgenomen en daarin communiceren we door middel van kunst – onder andere – dat er in deze wereld sprake is van een samenhangend doel, ook al is het verborgen.

Karin Suter, geboren 1979 in Zwitserland, Bachelor of Arts Degree, College of Art and Design Basel CH, Fine Art and Media Art Department, 2004, werkt sinds 2010 in Rotterdam?. In 2011 was zij Guest lector/tutor ECA Edinburgh College of Art, in 2007 als Artist in Residence in Beijing, 2005 kreeg zij de Alexander Clavel Art Prize en in 2002 richte zij de Wagenmeisterei ‘independant curatorial project’ in Basel op. Recente Projecten en tentoonstellingen oder andere: 2012 ?In Gesprek, Museum Elburg (g), Simulacri, Hoffmann – La Roche, Basel (Kunst am Bau), 2011 ?Ontological Relativity, Kunst Rotterdam Noord, Rotterdam NL (s)? A finite whole is  greater than any of its parts (laboratory), Embassy Gallery, Edinburgh UK (s) 2010 Kunst Zurich, Zürich CH (s) ?Dwelling on Matter, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel CH (s) 2009 ?Speculations about gates of paradise, Marion Scharmann, Köln D (s)? ?Moonwindow, De Aanschouw, Rotterdam NL (s) 2008? ?Open Cluster, Goldenes Kalb, Aarau CH  (s) Myrianden, Freymond-Guth, Zürich CH (s)? 2007?Oscillations (an environmental quest), Imperial City Art Museum, Beijing PRC (s)? 798 Dashanzi Art Festival, Beijing PRC (g) 2006 ?The light was  awfully fast, Les Complices* espace libre & édition, Zürich CH (s)? ?Swiss Art Awards, Basel CH (g).

Februari – Bas Ketelaars

Romantic Grid

Tijdens mijn werkperiode in De Witte Slagerij zal de tentoonstellingsruimte het vertrekpunt zijn voor een installatie terplekke. Met basale vormen als lijnen, sovaldi vlakken, drugstore rasters en de suggestie van diepte wil ik zowel met de ruimte meebewegen als ertegenin gaan. De bestaande ruimte zowel benadrukken als doen vergeten. Design en antidesign.

Hoofdzakelijk uitgevoerd met zwarte en transparante tape zal een deel van de installatie in eerste instantie haast volledig in de ruimte opgaan maar de perceptie ervan nog altijd beïnvloeden, waardoor elementen als licht en overzicht een rol gaan spelen.

http://bas-ketelaars.blogspot.nl/