April – about A woman

Wilma Kun   Sanna van Renesse   Xenia Gottenkieny   Maritsa van Luttikhuizen   Rolina Nell   Linda van Cleef
Deze expositie is samengesteld door Maritsa van Luttikhuizen. Het biedt een reflectie op de vrouw vanuit verschillende perspectieven en in verschillende disciplines.
We zijn allemaal in het leven gestapt zonder een duidelijke handleiding mee te krijgen. Als tovenaarsleerlingen spelen we met zaken als identiteit, seksualiteit, emotie, de psyche en verhoudingen. Soms worden wij hiervan slachtoffer en soms ervaren wij onze onmetelijke macht.

Hoe stel je een tentoonstelling samen?
op zondag 14 april van 15:00 – 16:00 uur
Piet de Jonge, voormalig (hoofd-)tentoonstellingen bij het Van Abbemuseum, Museum Kröller-Müller en Boijmans van Beuningen, ondervraagt Réka Makkai, Rolina Nell, Wilma Kun en Maritsa van Luttikhuizen over hun ervaringen bij het samenstellen van tentoonstellingen.

Opening zondag 7 april
van 15:00 – 18:00 uur
met optreden van Lucy, not the whore
open op zondagen van 14:00-18:00 uur

Deelnemende kunstenaars:

Rolina Nell
Is in 2001 afgestudeerd als schilder aan de Academie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving Minerva Groningen. Sinds kort werkt ze met ei-tempera. Dit komt ten goede van haar techniek om in semi-transparante lagen te werken. Subtiele verrassingen in haar werken zijn de details die zo kenmerkend voor vrouwen zijn. In haar schilderijen staan vrouwen uit alle culturen centraal of worden verbeeld door motieven die traditioneel worden gezien als vrouwelijk. Rolina Nell weet onderliggende spanningen naar de oppervlakte van het doek te brengen.

 

Sanna van Renesse
Is in 2007 afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag. Zij werkt voor verschillende magazines van kranten waardoor de onderwerpen van haar foto’s een actualiteit bezitten. Haar foto’s zijn realistisch en onthullend, maar hebben tegelijk een stille diepte die we kennen uit meesterlijke schilderkunst. In deze tentoonstelling is van haar een serie over jonge vrouwen te zien.

 

Xenia Gottenkieny
studeerde audiovisuele kunst aan de Willem de Kooning Academy in Rotterdam tot 1995. In deze tentoonstelling zijn collages van haar te zien die de ongrijpbare binnenwereld van emoties en psychische problematiek verbinden met de gekte van de maatschappij. Virtueel gevonden beelden zijn in papier en verf uitgedrukt en geven de worstelingen van de hedendaagse vrouw weer. De speelsheid en humor in het werk geven lucht aan onderwerpen die niet eenvoudig zijn.
Xenia componeert ook muziek en zingt in de band ‘Lucy, not the whore’ die zal optreden tijdens de opening.

 

Wilma Kun
is geboren in Brazilië en ze studeerde in 1989 af als beeldhouwer aan de Academie in Sao Paulo. In 2001 haalde zij ook nog eens haar diploma in de richting schilderen aan de Fine Arts Academy Brera in Milaan. In haar werk zie je de liefde voor de beide richtingen terug in de manier waarop ze steeds samenkomen en weer uit elkaar drijven. Veelal gebruikt Wilma zichzelf als onderwerp. Dit doet ze soms heel letterlijk door aftreksels van haar lijf te gebruiken. Haar eerlijke beelden lijken je te confronteren met wat er overblijft nadat je je identiteit als vrouw systematisch hebt uitgehold.

Maritsa van Luttikhuizen
heeft in 1999 haar diploma gehaald aan kunstacademie de AKI in Enschede voor de richting tekenen en schilderen.
Daarna is zij in verschillende disciplines gaan werken. De onderwerpen in haar werk spelen zich vaak binnenshuis af. Middels fotografie, film, tekenen, schilderen of een combinatie hiervan zoekt zij in deze kleine omgeving naar een grotere ongrijpbare wereld. In deze tentoonstelling zulllen foto’s en een animatie van haar te zien zijn.

 

Linda van Cleef
is in 2011 afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academy. De etsen die in deze tentoonstelling te zien zijn geven je een kijkje in haar wonderlijke wereld. Als dochter uit een kunstenaarsgezin heeft zij al op jonge leeftijd een duidelijke eigen stijl gevonden. De natuurlijke manier waarmee zij werkt en de precisie waarmee zij haar visie weergeeft, zorgen ervoor dat je de beelden als kijker accepteert als een waarheid waarmee je niet eerder bekend was.

 

Maart – Karin Suter

Abstractie, allegorie en vertelling zijn hoekpunten en belangrijke kenmerken van mijn werk. Mijn werk is de uitdrukking van een multi-gelaagde confrontatie met mythologische en literaire themas, natuurkunde, evenals kosmologische en theosofische theorieën en een specifieke kunst-historisch achtergronde. In mijn werk onderzoek ik de relaties tussen cognitieve kennis en subjectieve intuïtie. Mijn schilderijen, sculpturen, installaties en tekeningen kunnen worden opgevat als conceptueel, procesgerichte proefopstellingen op formele basisvoorwaarden van een medium en vertegenwoordiging als zodanig. Zij zijn vraagstukken over abstractie en suggestie, vervreemding en symbolen, soms ook versiering en textuur.

Door middel van sculpturalen elementen wil ik een relatie aangaan met de ruimte; niet in de zin van de architectuur maar in de zin van diens ethiek en geschiedenis. De meest belangrijke maat voor een ruimte is een element dat niet zicht- nog grijpbaar is, maar wel voelbaar: het is de ervaring. De wereld van de fysieke phenomena en onze toegang tot het spirituele, metaphysische of symbolieke zijn dan ook zeer nauw met elkaar verbonden.

De idee van de terugblik op de wereld gebruik ik vaak in mijn werk, het stimuleert de associatieve oscillaties, de virtuele en visuele beweging tussen de diversen aspecten van het nu en het verleden. Waar ik in geïnteresseerd ben, zijn de gissingen die wij maken over het geheel van het universum; wij zijn een onderdeel van ons eigen verhaal van de wereld. Daarin zijn wij opgenomen en daarin communiceren we door middel van kunst – onder andere – dat er in deze wereld sprake is van een samenhangend doel, ook al is het verborgen.

Karin Suter, geboren 1979 in Zwitserland, Bachelor of Arts Degree, College of Art and Design Basel CH, Fine Art and Media Art Department, 2004, werkt sinds 2010 in Rotterdam
. In 2011 was zij Guest lector/tutor ECA Edinburgh College of Art, in 2007 als Artist in Residence in Beijing, 2005 kreeg zij de Alexander Clavel Art Prize en in 2002 richte zij de Wagenmeisterei ‘independant curatorial project’ in Basel op. Recente Projecten en tentoonstellingen oder andere: 2012 
In Gesprek, Museum Elburg (g), Simulacri, Hoffmann – La Roche, Basel (Kunst am Bau), 2011 
Ontological Relativity, Kunst Rotterdam Noord, Rotterdam NL (s)
 A finite whole is  greater than any of its parts (laboratory), Embassy Gallery, Edinburgh UK (s) 2010 Kunst Zurich, Zürich CH (s) 
Dwelling on Matter, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel CH (s) 2009 
Speculations about gates of paradise, Marion Scharmann, Köln D (s)
 
Moonwindow, De Aanschouw, Rotterdam NL (s) 2008
 
Open Cluster, Goldenes Kalb, Aarau CH  (s) Myrianden, Freymond-Guth, Zürich CH (s)
 2007
Oscillations (an environmental quest), Imperial City Art Museum, Beijing PRC (s)
 798 Dashanzi Art Festival, Beijing PRC (g) 2006 
The light was  awfully fast, Les Complices* espace libre & édition, Zürich CH (s)
 
Swiss Art Awards, Basel CH (g).

Februari – Bas Ketelaars

Romantic Grid

Tijdens mijn werkperiode in De Witte Slagerij zal de tentoonstellingsruimte het vertrekpunt zijn voor een installatie terplekke. Met basale vormen als lijnen, sovaldi vlakken, drugstore rasters en de suggestie van diepte wil ik zowel met de ruimte meebewegen als ertegenin gaan. De bestaande ruimte zowel benadrukken als doen vergeten. Design en antidesign.

Hoofdzakelijk uitgevoerd met zwarte en transparante tape zal een deel van de installatie in eerste instantie haast volledig in de ruimte opgaan maar de perceptie ervan nog altijd beïnvloeden, waardoor elementen als licht en overzicht een rol gaan spelen.

http://bas-ketelaars.blogspot.nl/

Kunstpodium – De Witte Slagerij

De Witte Slagerij is een fris en open kunstpodium in een oude Rotterdamse volkswijk. Door de rauwe schoonheid is deze voormalige slagerij een eigentijdse galerie geworden.

De Witte Slagerij biedt ruimte voor 10 exposities / evenementen per jaar, die elk drie weken duren. Opening van de nieuwe expositie vindt altijd plaats op de eerste zondag van iedere nieuwe maand & finissages op de laatste zondag van iedere maand.
De Witte Slagerij biedt de kunstenaar een uniek podium en de mogelijkheid tot expositie, experiment en verkoop van werk.
In slagerstaal: elke maand vers vlees op het blok!

Initiatiefnemer en beeldend kunstenaar Marco Kruyt, beeldend kunstenaar Maritsa van Luttikhuizen en grafisch ontwerper Marieke de Rooij vormen samen de organisatie van De Witte Slagerij. Een ‘raad van onafhankelijke curatoren’ beoordeelt eenmaal per jaar de inschrijvingen. Dit maakt De Witte Slagerij tot een bijzonder kunstpodium waar kunstenaars een geheel eigen invulling aan kunnen geven – alles kan en (bijna) niets is onmogelijk!

Het eigen initiatief van de kunstenaar

De kunstenaar zelf moet zorgendragen voor:

  • Promotie: Het aanspreken van je eigen netwerk en dat van De Witte Slagerij.
  • De kosten voor het realiseren van werk en expositie zijn 100 % voor de kunstenaar zelf, maar de daarintegen de opbrengsten ook.
  • Kunstenaar verzorgt de opening en finissage, is gastheer en bepaalt verdere openingstijden. Wij hebben voorkeur voor: minimaal de zondagen 14:00 – 17:00 uur.
  • Het verzorgen van een persbericht over jouw expositie.
  • Eigen initiatief en ondernemerschap van de exposant.
  • Naleving Algemene voorwaarden.

Uiteraard geeft De Witte Slagerij feedback en biedt ondersteuning in het realiseren van de tentoonstelling, alsmede het promoten ervan.

Inschrijven voor een expositie of project is helaas niet meer mogelijk :(