Maart – IkRotterdam & Malou Cohen

Rotterdams Vlees 

IkRotterdam tekent de curieuze, ambulance glorieuze en dubieuze taferelen die Rotterdam rijk is. Gewapend met pen en schetsboekjes trekken zij door de stad. Dit alles onder het motto “Ik hoef niet op vakantie want ik woon in Rotterdam.” Het collectief is in 2011 opgericht door Evalien Lang, Ferry van Steijn en Marc Kolle, allen afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie.
Rdamsvlees_flyer
IkRotterdam is onder andere bekend van het Rotterdamse stadspanorama, getekend voor het IABR in opdracht van ZUS (Zones Urbaines Sensibles). Recentelijk was hun werk nog te zien in Las Palmas bij de expositie Echte Rotterdammers van Museum Rotterdam.
Speciaal voor de Witte Slagerij maakte ikRotterdam een serie tekeningen van Rotterdamse  slagerijen. Halal, bio of ambachtelijk. Boterhamworst, uierboord of zwezerik. Van etalage tot de kleinste details van een interieur, het komt allemaal terug in deze expositie.
Tijdens de expositie is ook de Grootste Kleurplaat van Rotterdam van de partij.
ikRdam_logo_rgb

IkRotterdam.nl – Expositie Rotterdams Vlees

2 t/m 30 maart De Witte Slagerij Rakstraat 2 & 4a Rotterdam

Opening zondag 2 maart vanaf 14.00uur

Finissage zondag 30 maart – 14.00-18.00uur

Contact/Open op afspraak – Info@ikrotterdam.nl – IkRotterdam.nl

-
Parels en zwijnen

Malou Cohen (1981) struint stad en land af op zoek naar potentiële verhalen. Ze gebruikt en/of combineert bestaande onderdelen tot een hele nieuwe wereld, die ze zelf graag eens zou bezoeken.

maloucohen.1

Intuïtie, interpretatie, associatie, verwondering, observatie en afstand vormen de basis voor het ontstaan van haar werk. Malou is afgestudeerd in 2010 aan de Hoge school voor de Kunsten in Utrecht en woont en werkt nu in Den Haag.

In De Witte Slagerij toont zij naast haar bestaande werk ook nieuw werk dat zij maakte tijdens haar werkperiode in Alicante in februari dit jaar.

Malou Cohen – Expositie Parels en zwijnen

2 t/m 30 maart De Witte Slagerij Rakstraat 2 & 4a Rotterdam

Opening zondag 2 maart vanaf 14.00uur

Finissage zondag 30 maart – 14.00-18.00uur

Contact/Open op afspraak – Maloucohen@gmail.comwww.maloucohen.com

Februari – Desire Mechanism


Desire Mechanism

Het functioneert overal, nu eens zonder, dan weer met onderbrekingen; het ademt, het loopt, het eet, het schijt, het neukt. Overal zijn het machines: machines van machines, met hun koppelingen, hun connecties. Een orgaanmachine wordt op een bronmachine aangesloten: de ene produceert, wat weer door de andere wordt geconsumeerd. Verlangmachines zijn binaire machines, ze werken volgens een binaire regel of een associatief regime: altijd een machine gekoppeld aan een andere. Onophoudelijk blijft het verlangen de koppeling van continue fluxen en wezenlijk fragmentaire of gefragmenteerde partiële objecten te bewerkstelligen. (Gilles Deleuze en Félix Guattari)
Zoals de verlangmachines van Deleuze en Guattari kunnen de werken van Jolanda Jansen, Suuz van de Vaart, Roland Maas en Myrthe Rootsaert bijna naadloos aan elkaar gekoppeld worden.
Continue op zoek naar het aanvullende deel werkt deze expositie als een soort overhitte fabriek met de lusten en de lasten die elke connectie met zich meebrengt.

desire mechanism

Lezing door Olaf Mooij op donderdag 6 februari 2014 om 19.30 uur.

De Rotterdamse kunstenaar Olaf Mooij (1958) heeft vooral bekendheid verworven met zijn autosculpturen in de openbare ruimte. Bijna iedereen kent zijn Braincar, een auto waarvan de bovenkap is omgevormd tot grote hersenpan. Overdag rijdt de auto door een wijk, stad of straat, en in de avond droomt de auto van zijn dag door middel van videoprojecties op het matwitte hersenvlak.

Na afloop van de lezing kunnen de bezoekers zijn boek voor een speciaal artweek prijsje kopen normaal kost het boek 25 euro maar dan is het boek 17,50.


Jolanda Jansen

In haar zorgvuldig geconstrueerde maar directe performances, onderwerpt Jolanda Jansen haar lichaam aan verschillende transformaties, of eerder deformaties, om zich te kunnen engageren met de mogelijkheid van het zelf-heruitvinden en van vrijlating van culturele bepalingen. Haar werk verbeeld vaak de overgang van een geseksualiseerd vrouwelijk lichaam naar een dier-achtige lichamelijkheid als een manier om beperkende definities van zichzelf en van het vrouwelijk uit te dagen. En het is niet alleen haar eigen gecontroleerde lichaam dat de kunstenaar hoopt te ontregelen en om te zetten; haar performances hebben ook de intentie om het publiek te provoceren en uit hun gewoonlijke gedrag te halen. Om dit te doen, gebruikt ze vaak de camera als een instrument om de persoonlijke ruimte van het publiek binnen te treden en kwesties aan te snijden als voyeurisme en machtsverhoudingen. http://www.jolandajansen.nl/

Jolanda Jansen cruches 7
Roland Maas

In zijn autonome werk laat Ronald Maas zich niet beperken tot een bepaalde techniek of discipline. Tijdens het creëren is het proces van het maken alles bepalend en realiseert de uiteindelijke vorm van het kunstwerk, die van het eerste concept af kan wijken. Dit geldt voor zijn huidige keramische werken, die hij met technische materialen en afval combineert. Maas is ook een fotograaf, illustrator en bedenker van ‘s werelds eerste toon-model ‘Babelle’

De kunstenaar als reageer-machine. Roland Maas reageert met zijn werk op de wereld waarin hij zich bevindt. Zijn werken ontstaan nav een inspiratie: het concept vormt het uitgangspunt. Tijdens het creatieproces reageert Maas spelenderwijs op de mogelijkheden en nieuwe invalshoeken die vanuit het werk aangereikt worden, soms wordt daarbij afgeweken van het concept dat aanvankelijk ten grondslag lag. Hij combineert keramiek met moderne innovatieve materialen en afval. Zijn objecten lijken uitgerangeerde machines of robots van een eerdere generatie.
Meer info: www.rolandmaas.nl

123thereyougo_rolandmaas

 

Myrthe Rootsaert

In de assemblages en installaties van Myrthe Rootsaert komt een aandacht tot uitdrukking voor het detail, aandacht voor schoonheid, die vaak zijn oorsprong vindt in de natuur.
De vorm waarin het zich als kunst manifesteert draagt echter ook een (besef van) broosheid in zich. De poëtische beeldtaal herbergt iets van een dreiging, alsof de idylle zomaar opeens kan omslaan in zijn tegendeel.

Vaak wordt er in de assemblages en installaties een suggestie van techniek gewekt.
In de installatie N.A.T.U.R. echter, is er werkelijk van techniek gebruik gemaakt.
Het werk gaat over de verhoudingen en samenwerking tussen de -op zichzelf staande- elementen die tezamen één machine vormen. Het is een kwetsbaar geheel dat, zodra er maar één radartje hapert, de rest van de machine ook tot stilstand dwingt. http://www.myrtherootsaert.nl/

Myrthe Rootsaert NATUR

Suuz van de Vaart

In de tekeningen en beelden van Suuz van de Vaart speelt het eindeloos herhalen van een handeling een grote rol. Haar tekeningen zijn opgebouwd uit lagen kleine lijntjes en datzelfde komt in haar beelden terug waarbij ook elk klein deeltje met de hand is vervaardigd.
Er zijn veel herkenbare elementen in haar werk te ontdekken, maar het werk blijft altijd wat esoterisch. Je krijgt een registratie van één moment te zien, waarbij je wordt verleid om dichterbij het werk te komen en door de lagen heen te zoeken naar de rest van het verhaal. http://www.suuzvandevaart.nl/

When the sun rises in the morning - Suuz van de Vaart (2012)

Maart – Karin Suter

Abstractie, allegorie en vertelling zijn hoekpunten en belangrijke kenmerken van mijn werk. Mijn werk is de uitdrukking van een multi-gelaagde confrontatie met mythologische en literaire themas, natuurkunde, evenals kosmologische en theosofische theorieën en een specifieke kunst-historisch achtergronde. In mijn werk onderzoek ik de relaties tussen cognitieve kennis en subjectieve intuïtie. Mijn schilderijen, sculpturen, installaties en tekeningen kunnen worden opgevat als conceptueel, procesgerichte proefopstellingen op formele basisvoorwaarden van een medium en vertegenwoordiging als zodanig. Zij zijn vraagstukken over abstractie en suggestie, vervreemding en symbolen, soms ook versiering en textuur.

Door middel van sculpturalen elementen wil ik een relatie aangaan met de ruimte; niet in de zin van de architectuur maar in de zin van diens ethiek en geschiedenis. De meest belangrijke maat voor een ruimte is een element dat niet zicht- nog grijpbaar is, maar wel voelbaar: het is de ervaring. De wereld van de fysieke phenomena en onze toegang tot het spirituele, metaphysische of symbolieke zijn dan ook zeer nauw met elkaar verbonden.

De idee van de terugblik op de wereld gebruik ik vaak in mijn werk, het stimuleert de associatieve oscillaties, de virtuele en visuele beweging tussen de diversen aspecten van het nu en het verleden. Waar ik in geïnteresseerd ben, zijn de gissingen die wij maken over het geheel van het universum; wij zijn een onderdeel van ons eigen verhaal van de wereld. Daarin zijn wij opgenomen en daarin communiceren we door middel van kunst – onder andere – dat er in deze wereld sprake is van een samenhangend doel, ook al is het verborgen.

Karin Suter, geboren 1979 in Zwitserland, Bachelor of Arts Degree, College of Art and Design Basel CH, Fine Art and Media Art Department, 2004, werkt sinds 2010 in Rotterdam?. In 2011 was zij Guest lector/tutor ECA Edinburgh College of Art, in 2007 als Artist in Residence in Beijing, 2005 kreeg zij de Alexander Clavel Art Prize en in 2002 richte zij de Wagenmeisterei ‘independant curatorial project’ in Basel op. Recente Projecten en tentoonstellingen oder andere: 2012 ?In Gesprek, Museum Elburg (g), Simulacri, Hoffmann – La Roche, Basel (Kunst am Bau), 2011 ?Ontological Relativity, Kunst Rotterdam Noord, Rotterdam NL (s)? A finite whole is  greater than any of its parts (laboratory), Embassy Gallery, Edinburgh UK (s) 2010 Kunst Zurich, Zürich CH (s) ?Dwelling on Matter, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel CH (s) 2009 ?Speculations about gates of paradise, Marion Scharmann, Köln D (s)? ?Moonwindow, De Aanschouw, Rotterdam NL (s) 2008? ?Open Cluster, Goldenes Kalb, Aarau CH  (s) Myrianden, Freymond-Guth, Zürich CH (s)? 2007?Oscillations (an environmental quest), Imperial City Art Museum, Beijing PRC (s)? 798 Dashanzi Art Festival, Beijing PRC (g) 2006 ?The light was  awfully fast, Les Complices* espace libre & édition, Zürich CH (s)? ?Swiss Art Awards, Basel CH (g).

Februari – Bas Ketelaars

Romantic Grid

Tijdens mijn werkperiode in De Witte Slagerij zal de tentoonstellingsruimte het vertrekpunt zijn voor een installatie terplekke. Met basale vormen als lijnen, sovaldi vlakken, drugstore rasters en de suggestie van diepte wil ik zowel met de ruimte meebewegen als ertegenin gaan. De bestaande ruimte zowel benadrukken als doen vergeten. Design en antidesign.

Hoofdzakelijk uitgevoerd met zwarte en transparante tape zal een deel van de installatie in eerste instantie haast volledig in de ruimte opgaan maar de perceptie ervan nog altijd beïnvloeden, waardoor elementen als licht en overzicht een rol gaan spelen.

http://bas-ketelaars.blogspot.nl/

Januari – Jessica van Deursen

Jessica van Deursen / Matters of perspective

Mijn werk gaat over het proces van menselijke (spirituele) transcendentie en bewustwording. Ik ben op zoek naar principes, sickness wetten en mechanismen die (altijd en universeel) leiden tot een authentiek, treat eigenlijk en gelukkig bestaan.
Hierbij bevind ik mij vaak in een tweestrijd tussen het rationele en het intuïtieve.

6 t/m 20 januari 2013 De Witte Slagerij Rakstraat 2 & 4a Rotterdam
Opening 6 januari 2013 vanaf 14:00uur.

Finissage: 20 januari 2013 – 14:00 / 17:00 uur.

Open op afspraak – jlvandeursen89@gmail.com / 06-31743094

 

http://www.jessicavandeursen.com

Kunstpodium – De Witte Slagerij

De Witte Slagerij is een fris en open kunstpodium in een oude Rotterdamse volkswijk. Door de rauwe schoonheid is deze voormalige slagerij een eigentijdse galerie geworden.

De Witte Slagerij biedt ruimte voor 10 exposities / evenementen per jaar, die elk drie weken duren. Opening van de nieuwe expositie vindt altijd plaats op de eerste zondag van iedere nieuwe maand & finissages op de laatste zondag van iedere maand.
De Witte Slagerij biedt de kunstenaar een uniek podium en de mogelijkheid tot expositie, experiment en verkoop van werk.
In slagerstaal: elke maand vers vlees op het blok!

Initiatiefnemer en beeldend kunstenaar Marco Kruyt, beeldend kunstenaar Maritsa van Luttikhuizen en grafisch ontwerper Marieke de Rooij vormen samen de organisatie van De Witte Slagerij. Een ‘raad van onafhankelijke curatoren’ beoordeelt eenmaal per jaar de inschrijvingen. Dit maakt De Witte Slagerij tot een bijzonder kunstpodium waar kunstenaars een geheel eigen invulling aan kunnen geven – alles kan en (bijna) niets is onmogelijk!

Het eigen initiatief van de kunstenaar

De kunstenaar zelf moet zorgendragen voor:

  • Promotie: Het aanspreken van je eigen netwerk en dat van De Witte Slagerij.
  • De kosten voor het realiseren van werk en expositie zijn 100 % voor de kunstenaar zelf, maar de daarintegen de opbrengsten ook.
  • Kunstenaar verzorgt de opening en finissage, is gastheer en bepaalt verdere openingstijden. Wij hebben voorkeur voor: minimaal de zondagen 14:00 – 17:00 uur.
  • Het verzorgen van een persbericht over jouw expositie.
  • Eigen initiatief en ondernemerschap van de exposant.
  • Naleving Algemene voorwaarden.

Uiteraard geeft De Witte Slagerij feedback en biedt ondersteuning in het realiseren van de tentoonstelling, alsmede het promoten ervan.

Inschrijven voor een expositie of project is helaas niet meer mogelijk :(